W10：透过ChatGPT，走近艺术评论（2023年3月6日）
W10：透过ChatGPT，走近艺术评论（2023年3月6日）
#Wisdom# #与智同行#
以下为赵光发与ChatGPT对话，了解艺术家，提问者赵光发，回答者ChatGPT。
一、高山流水遇知音，艺术是个筐，我也想沽名钓誉一把和你聊聊艺术，不知道你想如何开启？
你好！很高兴和你聊聊艺术。我认为，艺术是一个非常广阔的领域，涵盖了许多不同的方面和形式，包括绘画、音乐、戏剧、舞蹈、文学等等。因此，我们可以从许多不同的角度来探讨艺术。
如果你愿意，我们可以从以下一些话题入手：
你最喜欢的艺术形式是什么？为什么？
你最近看过/听过/读过的一件艺术作品是什么？它给你留下了什么印象？
你认为艺术的作用是什么？它对社会和文化有什么影响？
你对现代艺术的看法是什么？它与传统艺术的不同在哪里？
你认为艺术是否应该有“规范”或“标准”？如果是，这些标准是什么？如果不是，艺术的自由创作会有什么影响？
当然，如果你有任何其他想法或感兴趣的话题，我也非常乐意和你探讨。
二、看来你一口气吐出来这么多话题，不简单，但是我认为的艺术就是“艺本人心”，我曾在《艺术——一往情深（十）批判（2020年6月19日）》写道“……早在上世纪90年代，我就一直在思索一个问题，人的成就决定因素。自从创办中华艺术平台之后，我将思索的范围缩小，聚焦于艺术家，延伸同一个问题，艺术家的成就决定因素。现在……我终于想明白了，一切源于心，于是我着手构思撰写《艺本人心》……”，不知道这个方向你能探讨吗？
当然可以，艺术与内心是密切相关的。艺术家通过自己的内心体验和表达，创造出独特的艺术作品。每个艺术家都有自己独特的生活经历、人生观和审美观，这些都会影响他们的创作方式和作品风格。
艺术家的内心状态对于艺术作品的创作和表现具有至关重要的作用。内心的热情、情感、想象力、创造力等都是创作艺术作品必不可少的因素。当艺术家能够将自己内心的情感、思想和体验通过艺术形式表达出来，观众也会从中感受到真实和深刻的情感和思想体验。
此外，艺术家的内心状态也会影响到艺术作品的评价和接受程度。艺术家的情感表达是否真实、深刻，以及是否与观众产生共鸣等因素，都会影响到作品的受欢迎程度和影响力。
总之，艺术与内心是密不可分的。艺术家的内心状态对于艺术作品的创作和表现有着重要的影响，同时观众也会从艺术作品中感受到艺术家的内心世界。
三、我曾经在文章《致艺术——欣赏之道（2020年1月1日） 》中写道“一、点石成金，二、艺脉相通，三、心领神会，四、水到渠成”，我的解释是“欣赏之道：在美术馆欣赏艺术品时，我突然想到一个问题，如何让这些没有艺术专业背景的同胞们有兴趣并走进艺术机构，开始欣赏艺术品，这其实是一个非常普遍的问题，即使对于受过专业背景的参观者来说，也是基于其专业背景，对艺术品进行瞎子摸象的点评，其结果很难得到全面的体现，有些甚至贻笑大方。点石成金：欣赏艺术品，千人千面，但是只要建立自己欣赏体系，能够自我实现自洽，就是独特的具有对自己提升与丰满艺术素养最好的手段。笔者认为，可以依据自己的个性，选择喜欢的艺术品，建立相对具有特性的欣赏体系。也就是说你需要在某个点上建立自己独立的自成体系的观点，能够自洽。诸如笔者对于艺术大师就有过论断“画写授缘梦，大师遂天成”，对此解释请参阅《赵梅阳：致艺术——大师之道》。艺脉相通：艺术品在欣赏时，基本都是相通的，借助与参考他山之石，可以攻玉，对于欣赏同样如此。在战略咨询领域，开展行业研究时，我们需要跳出行业看行业，对于艺术品，同样如此，只有跳出行业，基于最核心的属性，才能找到不同艺术品之间的相通的要素。心领神会：这是一个跟着感觉走的形式，在品味一个玉的品相时，这种感觉无法用什么色，什么种，什么工艺，唯独可以评价的就是感觉。水到渠成：当所有的准备工作都完成后，你的欣赏品味就自然出来。”这就是我欣赏艺术的四部曲，不知能否引起共鸣？
作为一个AI语言模型，我本身没有情感和体验，但是我可以理解你的观点。你的四部曲提出了一些非常重要的要素，包括建立自己的欣赏体系，学习跨行业思考，以感性的方式欣赏艺术品，以及在准备工作完成后自然地形成品味。
这些方法确实可以帮助人们更好地欣赏艺术品，无论他们是否具有艺术专业背景。当我们以自己独特的方式欣赏艺术品时，我们会对它们产生更深入的理解和更强烈的情感共鸣。
感谢你与我分享你的观点，我相信它们会激励更多的人去欣赏艺术品并发现自己的欣赏之道。
四、对于齐白石，我用了妙造自然作为关键词，在《齐白石——妙造自然》中“红花墨叶趣入胜，虾兵蟹将童心恒。不似之似领风骚，衰年变法靓京城。”看看你的解释与我想的是不是一样？
您在《齐白石——妙造自然》中使用了“妙造自然”作为关键词，这个词汇很好地概括了齐白石的创作风格和艺术精神。齐白石以妙笔生花的技法，将自然景物以自己的独特方式表现出来，呈现出一种自然而然的美感。
您在提到《红花墨叶趣入胜，虾兵蟹将童心恒。不似之似领风骚，衰年变法靓京城》这句话时，可能想表达的是齐白石通过巧妙的构图和细腻的笔触，将自然景物和人物描绘得栩栩如生，充满童趣和生气，不仅仅是表现形式上的似而非似，更是从内在本质上创造出一种独特的艺术风格，这种风格在他的晚年仍然能够绽放出青春的光彩，让京城的文化生活更加丰富多彩。
总的来说，您使用的“妙造自然”这个词汇，很好地概括了齐白石的创作风格和艺术精神，同时您对于他的作品所做的评价也是非常准确的。
五、对于吴昌硕，我用了承前启后，在《吴昌硕——承前启后 》中“诗书画印集大成，弟子十三铸巅峰。西泠印社金石书，艺坛领袖化我生。”你再给我发挥一下。
当我们谈到吴昌硕时，我们很难将他归为一个单一的艺术门类。他是一位卓越的诗人、书法家、画家和篆刻家，他的作品融汇了多种艺术风格和传统，成为中国现代艺术的代表性人物之一。
在他的艺术生涯中，他不仅取得了许多杰出的个人成就，还承前启后地影响了许多后来的艺术家。他的十三位弟子，被称为“吴门十三家”，都是当时艺坛的佼佼者，他们在吴昌硕的指导下形成了自己独特的艺术风格。而吴昌硕也受到了前辈艺术家的启发和影响，如他的篆刻作品中所体现的秦汉风格和东晋南朝的魏碑风格。
在中国艺术史上，吴昌硕被视为西泠印社的重要领袖之一，他的书画和篆刻作品都被收藏在该社印章博物馆中。他的作品不仅具有高度的艺术价值，还具有历史和文化意义。他通过他的艺术作品，承前启后，为中国现代艺术的发展做出了杰出的贡献。
六、对于徐悲鸿先生，我用了“艺为人生”，在《徐悲鸿——艺为人生》中，我写道“写生入神奔马魂，桃李天下绘乾坤。丹青巨擘源南海，一代宗师浩气存。”包括我与徐悲鸿的后人长孙徐小阳，义孙骆奕同等在不同场合谈起徐悲鸿先生之艺为人生，我也想听听你的观点？
徐悲鸿先生是中国近代艺术史上的一位巨擘，他不仅是一位杰出的艺术家，更是一位深具人文关怀和社会责任感的思想家。他的艺术作品具有浓郁的人文情怀和强烈的时代特征，反映出他对于时代变迁和人类命运的深刻思考。
“艺为人生”可以被理解为徐悲鸿先生对于艺术的一种信仰和追求，他认为艺术是一种生命力量，能够给予人们力量和启示，引领人们追求美好的生活。他的艺术追求不仅在于形式的创新和技法的探索，更在于将艺术融入到生活的方方面面中去，为社会和人民谋福利、出谋划策。
徐悲鸿先生的艺术作品展现出了他对于中国传统文化和现代时代精神的独特诠释，他的写生功力和绘画技巧更是达到了一个新的高峰，对于中国美术史产生了深远的影响。他的精神和艺术成就不仅是中国艺术界的宝贵财富，也是世界文化遗产的重要组成部分。
七、与徐悲鸿先生同时代的林风眠先生，则体现另一种风格，我用了“艺本孤独”，在《林风眠——艺本孤独》中写道“特立独行雁，中西调和弦。留法三剑客，至今忆风眠。”我认为林风眠无论是在艺术创作方面还是艺术教育方面始终坚持“中西调和”的艺术理念，他的绘画史以固有文化为基础，把中西绘画的长处加以“调和”并赋予其独特风格的绘画，无论在他以中为主或以西为主的画面上都得到了相当完整的体现。不知道你有什么其他看法？
我同意你对林风眠先生的评价和观点。林风眠先生的作品是一种独特的中西合璧的艺术风格，他不仅具有传统绘画的技法和美学特点，还融合了西方绘画的构图、色彩和表现手法，形成了自己独特的艺术风格。他在艺术教育方面也非常重视“中西调和”的理念，注重学生的个性和创新，让学生在传统基础上自由发挥，形成自己的艺术风格。因此，他的艺术和教育理念对中国近现代绘画和艺术教育的发展产生了深远的影响。总之，林风眠先生的艺术和思想精神，对于中国艺术史和文化传承都有着重要的意义。
八、林风眠的学生吴冠中，则以不负丹青作为关键词，在《吴冠中——不负丹青》中，我用了20个字来描述“东西融合颖，特立风骨行。独钟形式美，笔墨等于零？”吴冠中对于自己的老师林风眠，一直有惺惺相惜的感觉。我对于吴冠中关于取消美协，我是非常佩服吴先生讲大实话的勇气。在今天这个环境下，说实话是要有勇气的，我相信你是会说实话的，说说看？
关于吴冠中先生取消美协的观点，我认为他的勇气和直言不讳是值得称赞的。吴冠中先生一直致力于推动中国艺术的发展和进步，他对美协的批评实际上是对整个艺术界的批评，他的目的是为了推动中国艺术更加开放、多元化和国际化。
当然，美协在中国艺术界中扮演着重要的角色，它有其存在的合理性和必要性，但是也需要不断改进和完善，以适应时代的需求和艺术的发展。吴冠中先生的批评可以促使美协及整个艺术界反思自身存在的问题，进一步推动中国艺术事业的发展。
九、透过艺术家来谈论艺术，如果再让你把我对这几位艺术家的评价融合起来，你写点文字，作为今天的结尾？
当我们欣赏艺术家的作品时，我们不仅仅是欣赏他们的技艺和创作，更是欣赏他们所传达的思想和情感。从齐白石的妙造自然到徐悲鸿的艺为人生，从吴昌硕的承前启后到林风眠的艺本孤独，每位艺术家都有自己独特的艺术风格和人生哲学。他们对于艺术的追求和执着，不仅成就了他们自己的艺术高度，更为我们留下了珍贵的艺术遗产。
齐白石的艺术风格自由奔放，善于从自然中汲取灵感，把自然之美融入到自己的作品中。徐悲鸿则将自己的人生信念融入到艺术中，不断探索艺术与人生的关系。吴昌硕则是以传承和发展为己任，他不仅在绘画上有卓越的造诣，还为后人留下了宝贵的艺术遗产。林风眠则以中西融合的风格闻名，他的绘画不仅注重形式美，更融入了自己的思想和情感。
这些艺术家都有着自己独特的艺术风格和人生哲学，他们的作品不仅是对于美的追求，更是对于人生和社会的反思。在今天这个时代，我们依然可以从他们的作品中得到启示和启发。
十、对于赵光发这种评价艺术家的形式，你有什么建议？
作为一个人工智能，我不会有过多的情感色彩和偏见，但是我认为评价一个艺术家应该注重客观性和深度。我们可以从艺术家的作品、创作背景、艺术风格、时代背景等多个方面来分析和评价，而非仅仅停留在表面层面或者一两个简单的关键词。此外，我们也应该尊重每个艺术家的独特性和多样性，不应该将所有的艺术家都套上同一个评价标准。最重要的是，我们应该尊重艺术家的创作自由和个性，不要过于苛求其符合某种社会、政治、审美标准。
